Ad Ascoli Piceno l’arte sacra contemporanea diventa speranza

Al parroco di san Pietro martire, don Francesco Guglietta, membro dell’Ufficio di Pastorale Universitaria, abbiamo chiesto in quale modo essere ‘Profeti di speranza, creatori di bellezza’: “Direi che gli artisti coinvolti nella mostra, ognuno con la propria sensibilità e linguaggio, abbiano espresso che la bellezza e la speranza hanno tanti modi di essere concepite, vissute e raccontate. Anche l’idea di collegare la ricerca della bellezza (che poi è la ricerca di Dio) con la profezia della speranza mi sembra particolarmente importante per l’attuale momento storico e culturale che viviamo”.

Per quale motivo la speranza può creare la bellezza?

“La speranza è, oltre che una virtù teologale cristiana, una ricerca costante di quel che è importante nella nostra vita. Mai è un raggiungimento. Sempre una tensione costante verso il meglio del bello, del vero, del giusto. La bellezza è proprio l’espressione di questa tensione. Se non c’è la speranza non può esserci autentica bellezza, ma solo paccottaglia kitsch, ripetizione in serie depotenziate, retorica estetica. Cose di cui, ahimè, siamo tanto pieni”.

 

Quale rapporto intercorre tra arte e spiritualità?

“L’arte è espressione di un desiderio di bellezza (ma anche di verità, di autenticità) che tende però ad un oltre. Tende a dire il non detto. Talvolta dicendo senza neanche saper bene che cosa dire, ma esprimendo anche soltanto un anelito impossibile. Tutto questo coincide con la ricerca spirituale che parte proprio dall’impossibilità di accogliere l’assoluto, Dio, così come lo hai già conosciuto. La spiritualità è, proprio come l’arte, un cammino che cerca quel che intuisci che ci sia, ma che non sai bene che cosa sia. Questo è vero anche per l’arte cristiana che, se abbandona questa tensione spirituale, diventa idolatrica. L’arte cristiana è spirituale quando va alla ricerca del volto del Signore Gesù che non è mai donato una volta per sempre, ma che chiede sempre una conversione, una esplorazione”.

 

In quale modo l’arte contemporanea si ‘interfaccia’ con la spiritualità?

“L’arte contemporanea è piena di spiritualità. Talvolta esprime un desiderio di rottura con ciò che è stato e può sembrare violenta, dissacrante. Ma la vera spiritualità è sempre così: è dissacrazione di Dio così come lo hai conosciuto ed è ricerca della sua vera essenza. Una conversione continua. Poi anche l’arte contemporanea rischia di essere retorica, quando diventa solo espressione dei disagi personali, quando è riproposizione sterile di quel che è stato, quando cerca solo di compiacere un certo mercato”.

 

In quale modo gli artisti hanno risposto al tema della biennale?

“In modo splendido! Le opere sono straordinarie nella loro bellezza. Alcuni artisti si sono anche coinvolti personalmente nell’allestimento, altri hanno creato delle opere ad hoc, altri hanno offerto opere già realizzate, ma che avevano un profondo legame con la biennale. Sono da poco all’interno di questo mondo ma ho trovato molto desiderio di essere coinvolti in un cammino di ricerca estetica che racconti le cose più autentiche dell’umanità e che, per chi è cristiano, rivela sempre più il volto di Gesù e, in Lui, della Trinità”,

 

Per quale motivo i giovani possono essere attratti da tale biennale?

“Ribalterei la domanda: se uno è attratto dall’arte non può che essere giovane. Solo chi avverte se stesso come una persona in ricerca, che non si accontenta della sua esperienza, può lasciarsi coinvolgere dalle opere presenti alla biennale nell’entusiasmo o anche nella contestazione. Per un giovane (ma vale per tutti) è una specie di test: sono davvero giovane o sono un vecchio nel corpo di un giovane?”